INSHE ART — Интервью Балашовой Елены Владимировны с художницей Анной Битаевой

В сентябрьском номере Библиотеки Добра Международного журнала NSHE. Интервью Координатора Проекта INSHE ART — Балашовой Елены Владимировны с талантливой Киевской художницей Анной Битаевой.

— Расскажите немного о себе, коротко о главном. 
— Мне 25 лет, родилась и живу я в Киеве. Окончила: Национальную академию руководящих кадров культуры и искусств по специальности эксперт-искусствовед, куратор арт-проектов, школу современного искусства при Институте проблем современного искусства НАМ Украины. С 2015 года аспирант при Институте проблем современного искусства НАМ Украины.

— Ваши первые шаги в творчестве, с чего все началось? 
— Все началось со спонтанной покупки акриловых красок и холста. Мои первые картины были выполнены в очень ярких цветах и мельчайших орнаментах. Спустя некоторое время я прошла художественный курс в школе современного искусства при ИПСИ, думаю, именно с этого и начался мой творческий путь.

— Какие люди, события, встречи оставили след в вашей творческой биографии?
— Думаю, все, что окружает меня каждый день, оставляет некий своеобразный след в моем творчестве.

— Сохранились ли ваши первые детские рисунки?
— Да, у родителей есть целая папка с моими рисунками.

— Как формировался Ваш художественный стиль? 
— Думаю, этот процесс бесконечен. Мне всегда нравилось работать с абстракцией. Сначала это были орнаменты, спустя время, я перешла к сочетанию формы, цвета и текстуры на холсте. Проделав множество попыток, и опробовав себя во многих новых техниках, могу сказать, что не хочу останавливаться на чем-то одном. Работая с абстракцией, я не сковываю себя какими-либо общепризнанными рамками или правилами, воплощаю свои эмоции и ощущения в своеобразных формах с помощью самых разнообразных техник и материалов.

— Кого из известных художников Вы можете назвать своими учителями?
— Если говорить о кумирах среди художников, это Ив Кляйн, Джексон Поллок, Густав Климт, Сальвадор Дали, Рой Лихтенштейн, и др. — список будет большим.

— Анна, что для вас, как для художника, первично — форма, содержание, или идея? 
— Однозначно идея.

— Что помогает Вам творить? 
— Музыка. Это мой главный вдохновитель, обитель идей и просто то, без чего я действительно не представляю своей жизни.

— Как происходит момент появления идеи- в процессе, или у вас заранее есть свой подготовленный замысел? 
— Все случается довольно спонтанно. Я никогда не любила работать по эскизам, долго готовиться к написанию работы, делать десятки зарисовок и тому подобное. Для меня важен момент, уникальность процесса написания каждой работы. Мне кажется, что самые искренние работы получаются именно тогда, когда голову переполняет множество эмоций и мыслей, нет определённой картинки в голове, есть только чувства и ощущения, которые я пытаюсь передать с помощью сочетания цветов, фактур и мазков.

— Продолжите фразу, современное искусство — это…
— То, что каждый художник начинает понимать и осознавать в определенный момент своей жизни.

— Ваша самая любимая тема для творчества?
— Большинство моих работ связано с темами взаимосвязи человека с природой, взаимоотношений между людьми и анализом современного мира.

— Анна, чье мнение о Вашем творчестве для вас Важно?
— Мнение самых близких людей.

— А как вы относитесь к критике?
— Адекватно.

— Какое человеческое качество, по Вашему мнению, важнее всего при создании произведения искусства?
— Искренность

— А как Вы относитесь к плагиату в творчестве? Были ли случаи, когда вас «плагиатили»?
— Если говорить о плагиате, с точки зрения полного копирования работы другого художника, то, конечно, негативно. Но есть такая практика среди художников, когда несколько разных мастеров используют одинаковые техники, но работы выходят координально разными. Думаю, это абсолютно нормально, так как в таком случае уже не идёт речь о полном копировании. Иногда присутствует схожесть между работами, но это не так критично, так как картины однозначно в итоге выходят разными.

— Вы верите в судьбу, или считаете, что человек сам предопределяет свое будущее?
— Я верю в судьбу, но пускать ее на самотёк в надежде, что все будет хорошо, ведь это решено давно за нас, не собираюсь.

— В этом году вы не только стали победителем Международного «INSHE ART — Конкурса без границ!» среди художников профессионалов (3 место), но и приняли участие в мастер-классе «INSHE ART — PROFESSIONAL». Вашу работу на Международной Выставке в которой принимали участие работы художников профессионалов из 185 стран мира (выполненные в одной тематике за 1 час установленного времени), увидели граждане не только Украины, но и США, Кипра, Венгрии, Австрии, Японии, что вы чувствуете?
— Хочется сказать большое спасибо организаторам Проекта «INSHE ART» за невероятный шанс! Я безумно рада тому, что приняла участие в конкурсе! Когда я работала над картиной, которую необходимо было закончить за час, эмоции переполняли, мне очень понравился такой формат работы.

— Вы очень общительный человек, определенное мнение о человеке Вы составляете судя по его внешнему виду или уже после общения с ним?
— Однозначно после общения с человеком.

— Анна, каким качеством в людях Вы не перестаете восхищаться?
— Искренностью, позитивностью, добротой.

— Три основных жизненных принципа.
— Все, что ни делается-то к лучшему. Лучшее, что происходит со мной, сопровождается музыкой.

— В творчестве художника всегда отражается дух времени, в котором он живет. Влияет ли на Ваше творчество наше время? Если да, то как? 
— Конечно да, современные технологии, материалы, темы и новости из жизни — все это имеет отражение в моем творчестве.

— Анна, сегодня Ваши картины находятся в музеях и частных коллекциях каких стран? 
— В музеях моих работ нет. В частных коллекциях: Украины, России, Грузии, Чехии, Канады, Франции, Италии — это то что мне известно.

— Если бы вы выиграли миллион долларов, с условием, что его нужно потратить за 1 день, что бы вы сделали?
— Подарила бы эти деньги родителям.

— Расскажите, как вы заработали свои первые деньги?
— Получала хорошие оценки в начальной школе.

— Анна, что для вас интереснее, реальность или иллюзия?
— Сочетание реальности и иллюзии.

— Красота спасет мир, или…? 
— Креативный интеллект.

— Ваше одно единственное, 100% исполняемое желание к золотой рыбке?
— Попросила бы о супер способности: «вечная удача».

— Анна, Ваш личный рецепт успеха? Расскажите о нем?! 
— Никогда не опускать руки, верить в себя. Встречать каждый день с улыбкой, радоваться даже самым неприметным мелочам.

— В вашем понимании благотворительность? Продолжите фразу. Благотворительность, — это… 
— Осознанная помощь в виде не слов, а действий.

— Ваши планы на ближайшее будущее? 
— Достигать всех поставленных целей и в процессе формировать новые.

— Какой вы видите идеальную Украину?
— Счастливой.

— Анна, и напоследок, Ваши пожелания десятитысячной аудитории читателей Международного журнала «INSHE».
— В жизни возможно абсолютно все! Верьте в себя и у Вас все получится.

INSHE ART — INTERVIEW сoordinator of the INSHE ART Project Balashova Elena Vladimirovna with the talented Kiev artist Anna Bitaeva.

— Tell us a little about yourself, briefly about the main points.
— I’m 25 years old. I was born in and still live in Kiev.
I graduated from the National Academy of Leaders of Culture and Arts with the qualification of an art expert and curator of art projects, then from a school of contemporary art at the Institute of Contemporary Arts of the Ukrainian National Academy of Sciences. Since 2015, I’m a graduate student at the Institute for Contemporary Arts of the National Academy of Sciences of Ukraine.

— What were your first steps in creativity; where did it all start?
— It all started with a spontaneous purchase of acrylic paints and canvas. My first paintings were made in very bright colors and ornamental details. After a while I went through an art course at the School of Contemporary Art at the IPSI, I think. It was from this that my creative path began.

— What people, events, meetings left a mark on your creative biography?
— I think that everything that surrounds me every day leaves a certain trace in my work.

— Are your first children’s drawings preserved?
— Yes, my parents have a whole folder with my drawings.

— How was your artistic style formed?
— I think this process is endless. I’ve always liked to work with abstractions. At first these were ornamental details. After a while, I switched to a combination of shape, color and texture on the canvas. Having made many attempts and having tested myself in many new techniques, I can say that I do not want to dwell on one thing. Working with abstraction, I do not limit myself with any generally recognized framework or rules. I embody my emotions and sensations in unique forms with the help of a wide variety of techniques and materials.

— Which of the famous artists can you call your teachers?
— Speaking of idols among artists, I’d say Yves Klein, Jackson Pollock, Gustav Klimt, Salvador Dali, Roy Lichtenstein, and others. The list is long.

— Anna, what for you as an artist comes first — form, content, or idea?
— Definitely an idea.

— What helps you to create?
— Music. This is my main inspirer, the abode of ideas and just something without which I really can’t imagine my life.

— How does an idea come about: in the process or do you have your plan in advance?
— Everything happens quite spontaneously. I never liked to work on sketches, prepare for a long time, do dozens of sketches and the like. For me, the moment, the uniqueness of the process of drawing each work is important. It seems to me that the most sincere works are obtained when the head is full of emotions and thoughts, when there is no definite picture in the head, when there are only feelings and sensations that I try to convey with the help of a combination of colors, textures and strokes.

— Continue the phrase: contemporary art is …
— What each artist begins to understand and realize at some point in his life.

— What is your favorite subject for creativity?
— Most of my works are related to the themes of the relationship between man and nature, the relationship between people and the analysis of the modern world.

— Anna, whose opinion about your work is important to you?
— The opinion of those closest to me.

— And how do you take criticism?
— Adequately.

— What is the most important human quality in creating a work of art?
— Sincerity.

— And how do you feel about plagiarism in creativity? Were there any cases when you were «I plagiarized»?
— If we talk about plagiarism, from the point of view of the complete copying of the work of another artist, it is certainly negative. But there is such a practice among artists, when several different masters use the same techniques but the work comes out differently. I think this is absolutely normal, since in this case there is no longer a question of full copying. Sometimes there is a similarity between works, but this is not so critical, since the pictures end up uniquely different.

— Do you believe in fate, or do you think that the person himself determines his future?
— I believe in fate, but I’m not about to let it go on its own in the hope that everything will be fine, just because it’s been decided long ago for us.

— This year you not only won the International «INSHE ART — Contest without Borders!» among professional artists (3rd place), but also took part in the master class «INSHE ART — PROFESSIONAL». Your work at the International Exhibition (which contained the work of professional artists from 185 countries of the world, all created in one hour, all with the same theme) was viewed by citizens not only of Ukraine, but also of the USA, Cyprus, Hungary, Austria, and Japan. How do you feel?
— I would like to say a big thank you to the organizers of the «INSHE ART» Project for an incredible chance! I’m very glad that I took part in the contest! When I worked on a picture that needed to be finished in an hour, emotions overwhelmed, I ended up really liking this format of work.

— You are very sociable person. Do you form certain opinions about a person by judging his appearance or after talking to him?
— Definitely after communicating with a person.

— Anna, what quality in people can you never cease to admire?
— Sincerity, positivity, kindness.

— Your three basic principles of life?
— All that you do is for the better. The best that happens to me is accompanied by music.

— The artist’s work always reflects the spirit of the time in which he lives. Does our time influence your creativity? If so, how?
— Yes, of course. Modern technologies, materials, themes and news from life — all this is reflected in my work.

— Anna, today your paintings are in museums and private collections in which countries?
— My works are not in any museums. They’re in private collections in Ukraine, Russia, Georgia, the Czech Republic, Canada, France, and Italy — that’s as much as I know.

— If you won a million dollars, with the condition that you have to spend it all in one day, what would you do?
— I would give the money to my parents.

— How did you earn your first money?
— I got good grades in elementary school.

— Anna, what is more interesting for you, reality or illusion?
— The combination of reality and illusion.

— Beauty will save the world, or …?
— Creative Intelligence.

— Your one single, 100% fulfilling desire for a goldfish (Russian version of a genie)?
— I’d ask for a superpower: eternal luck.

— Anna, your personal recipe for success? Tell us about it!
— Never give up, and always believe in yourself. Meet every day with a smile. Rejoice even the most inconspicuous trifles.

— How do you understand charity? Continue the phrase. Charity is…
— …conscious help in the form of, not words, but action.

— What are your plans for the near future?
— Achieve all of the goals I’ve set, and forming new ones.

— How do you see the ideal Ukraine?
— Happy.

— Anna, and finally, your wishes to the audience of ten thousand readers of the International magazine «INSHE».
— In life, everything is possible! Believe in yourself and you will succeed!

Поделиться в соцсетях: